.. Sobre el semestre

En realidad seria absurdo quejarme, y bueno, no tengo ningún motivo para hacerlo respecto a como fue impartida la clase. Pude acercarme un poco a las nuevas tecnologías aplicadas en el arte y darme algunas ideas de lo que podría hacer si decido dedicarle un poco mas de tiempo, aunque lo dudo un poco. Mis cualidades al parecer naturales no son tan adecuadas para una materia como esta, me costo un poco de trabajo adaptarme o intentar adaptarme al ritmo de las entregas, que por cierto no fueron las mejores, pero al menos disfrutaba mucho las platicas teóricas en el inicio del ciclo escolar, y lo motivado que sonaba el profesor al hablarnos de las posibilidades que teníamos.
Me parece una buena materia para impartir en cuarto semestre, aunque creo que el tiempo es poco como para abordar temas tan profundos como computo físico o incluso programas como audacity, pero al menos nos hacen ponernos alerta y tratar de resolver las cosas en determinado tiempo, que muchas veces es lo que hace falta en una escuela como la Esmeralda.
Creo que es bueno que sea impartida a todos como materia de tronco común, aunque apoyaría la moción a que se le dedique mas tiempo a abordar ciertos temas.

La invencion de Morel

Esta novela de Adolfo Bioy Casares donde un fugitivo cuyo nombre nunca conocemos que huye de su realidad para llegar a refugiarse a una isla aparentemente desierta, donde progresivamente se da cuenta de que no esta solo y de que la gente hace cosas repetitivas y no pueden verlo o al menos no ser parte de su realidad incluyendo Faustine de quien se enamora de una manera peculiar; tiene referencias acerca de los usos y las supersticiones de la fotografía, el cine, la inmortalidad y las nuevas tecnologías, lo cual es algo curioso por el año en que fue escrita.  

La idea de inmortalidad es asfixiante, este fugitivo pone sus esperanzas en la concepto del holograma, para ser inmortal debe perder la vida, alcanzar la inmortalidad a través de una maquina, inmerso en un registro de eterno retorno, como una fotografía que se conserva durante años estático pero en movimiento en un espacio y tiempo determinado, repitiendo, como "vivir" dentro de una película, encapsulado, esta idea me es muy angustiante.

Claro, como si poner tus expectativas en una maquina fuera raro. El mundo funciona a través imágenes, muchas que no entendemos, que quizás no tienen de primera intención ir  dirigidas a nosotros pero repercuten en nuestra forma de entendernos con el entorno del que somos parte.

La revolución electronica. William Burroughs

En el inicio se plantea una analogía entre la palabra escrita y el virus, habla acerca de la relación de dependencia y otredad entre estas dos, Burroughs  afirma que: “la palabra hablada como la conocemos vino después de la palabra escrita  Mi teoría fundamental es que la palabra escrita fue literalmente un virus que hizo posible la palabra hablada”. Los animales se comunican, pero no pueden escribir. Escribir es “articular el tiempo”, poner a disponibilidad de otros hombres la información a través de la duración. El lenguaje es un virus que se reproduce con gran facilidad y condiciona cualquier actividad humana, dando cuenta de su intoxicada naturaleza.

Burroughs asegura que liberar al virus palabra puede ser más peligroso que liberar la energía del átomo y habla acerca de jugar con grabadoras, a empalmar cintas, crear sistemas de montaje de cintas, generar nuevas líneas de asociación. Algo del poder de la palabra se libera con la simple reproducción. En esencia la revolución electronica de la que habla Burroughs es en función a la manipulación del lenguaje.

Burroughs subraya la importancia de llevar a cabo una revolución electrónica de carácter masivo, depositando su confianza en el potencial de miles de personas con grabadoras editando y deconstruyendo los discursos del Poder. Se trata de extender rumores, desacreditar a los oponentes, provocar disturbios mediante la grabación y reproducción editada de sonidos de disturbios.

Para esto desarrolla el concepto de cut-up, que consiste en cortar textos en pedazos y luego recombinarlos de manera aleatoria, generando nuevos sentidos. En este sentido, aquello que distingue al cut-up de, por ejemplo, una mezcla editada, es que el cut-upes en cierto punto aleatorio. Y no obstante, Burroughs era plenamente consciente de que el cut-up era un arma de doble filo y  si acaso cayese en manos equivocadas, podría más bien arrojar como producto un discurso absolutamente carente de sentido antes que abrir la puerta a nuevos modos de sentido dentro del ámbito artístico, por ejemplo en su utilización en los medios masivos de comunicación, que cargan con los códigos rígidos que configuran nuestra organización social y política.

Proto idea para proyecto de computo fisico

Había estado pensando en utilizar sensores de proximidad y distancia. Se me ocurría trabajar retomando la pintura arcaica y super tradicional de caballete, con una especie de enorme bastidor formado con pequeños bastidores con doble vista, formando un retrato en conjunto, cada lado con un rostro distinto. Mi primer idea es que al momento de acercarse los bastidores girarían para deformar una parte del rostro de la pintura, cabría el sentido de la otredad, el yo siendo yo gracias a la existencia de los demás. Mi segunda idea, y la que me convence más, es que el cambio de los bastidores se haga en el momento en que la persona que llega a ver la pintura le dé la espalda y se aleje, haciendo que el rostro cambie de una expresión solemne a una por ejemplo de hartazgo. El contenido de esto giraría en torno a las posturas  híper conservadoras que "defienden" la importancia y el lugar de la pintura en esta época contemporánea, específicamente en este país, donde estas críticas sin mucho contenido y que de repente suenan muy ridículas, fuera de lugar y que a muchos les causa dolor de hígado, ponen a la pintura en un pedestal o rango elevado de solemnidad, mal correspondido, efecto de la comparación, o “ debates” no superados, o riñas innecesarias y muy poco útiles, con otro tipo de disciplinas de las artes visuales poco objetuales o sin necesidad de tanta “cocina”.

David Rokeby, Digital Art

David Rokeby nacido en 1960 en Tillsonburh Ontairo, artista que desde 1982 ha desarrollado su obra a base de medios como la electrónica vídeo, sonido e instalación.

Sus instalaciones sonoras normalmente son interactivas, se percibe una obsesión entre el encuentro físico y virtual. Habla de que el sonido es invisible, pero puede volverse táctil cuando se le añade sonido a una imagen tridimensional, un vídeo o una película, el trabajo de repente se abre hacia adelante desde su superficie para ocupar un espacio. El movimiento se traduce en sonido. El resultado de sus obras son una especie de estructuras invisibles que sólo pueden ser detectadas a través de la exploración física.

Habla sobre nuestra condición en el siglo 21, ser un emblema, donde se nos pide regularmente a participar físicamente con las cosas que tienen poca o ninguna presencia física.Una pantalla táctil hace que el mundo físico de los gestos naturales entre en contacto con el mundo inmaterial de la información.

Lo que David Rokeby se cuestiona con su obra son un par de preguntas acerca de nosotros y la relación con la tecnología, abarcando el cuerpo hasta la espacialidad:
¿Qué es exactamente lo que sentimos en nuestro cuerpo durante estos compromisos cotidianos al utilizar la tecnología?¿Qué sentido del objeto intangible se tiene en  nuestro cuerpo cuando se recibe?

Una de sus piezas del 2012 "Minimal Object", Objeto mínima (con el tiempo en sus manos), explora el tacto invisible y la presencia espacial del sonido.Un lienzo en blanco cuelga en la pared cubierta de la tela usada para cubrir la parte delantera de los altavoces.Hay dos altavoces incorporados en el lienzo, apenas visibles a través de la trama abierta de la tela.En la pared sobre el lienzo hay una cámara de sensor de profundidad, que se proyecta de manera efectiva un campo en capas de unos 200 objetos de sonido en el espacio delante de la lona para una distancia de unos 70 cm.


Los objetos de sonido responden si tu mano, o manos, entran en su espacio, jugando con su sonido a través de los altavoces en las posiciones en el campo de sonido estéreo a juego la posición de su mano.Los sonidos se superponen, creando un campo tridimensional explorable de sonido.

Los sonidos implican algún tipo de repetición rítmica.Incluyen los sonidos naturales mecánica, eléctrica, humana y: el tictac de un reloj de pulsera, el tañido de una campana, el latido de un corazón, el ruido mecánico de una máquina de impresión, el golpeteo de un martillo.Mientras exploras el trabajo, los ritmos juegan unos contra otros, sincopando y deslizarse dentro y fuera de fase.
El esfuerzo físico es mínimo y casi sin carácter, a excepción de la impresión sutil de la estructura interna del objeto y los altavoces perceptible a través de la tela.Funciona como una especie de pedestal vertical para el trabajo real, la escultura de posibilidades sonoras que sobresalen de su superficie

Después de la fotografía de Fred Ritchin

Ritchin habla acerca de los cambios en los medios de comunicación, del presente digital, hace un análisis sobre la fotografía en nuestros días, el tema principal es cómo estos cambios afectan nuestra vida socio-cultural y política.

Aparentemente hace una critica a la era digital en donde vivimos, acompañada de un tono nostálgico acerca de la era análoga de alguna manera se percibe un cierto ataque a la "evolución".

Habla de la presencia constante de la fotografía en nuestra vida diaria, fusionada con los medios digitales y sus facilidades de adquisición o de utilización, desde un ipod o teléfono celular, como programas de manipulación tan sencillos como photoshop, los medios de comunicación como periódicos o espectaculares, hasta las paginas de esparcimiento social rizomatico e impersonal como facebook o twitter, esto es la base fundamental que ayuda al autor cuestiona la credibilidad que le damos a las imágenes, ya que nuestro juicio es constituido por la presencia de manipulación, el acto posfotografico, y todas las posibilidades infinitas para transformar la imagen. Estas manipulaciones tienen la función destinada al consumo comercial e intereses políticos, consecuentemente una expansión de imágenes que ahogan de información y nuestra relación con la verdad.

Una de las grandes desventajas de la expansión de imágenes es la disminución de reacciones del espectador ante ellas, una clara disminución en la sensibilizacion a partir del bombardeo o abaratamiento de imágenes con contenido violento.

La concepción de una buena imagen es distorsionada, el significante social de aceptación es otra, nos invade una especie de sentimiento de anhelar una imagen que marca parámetros inalcanzables de lo que se debe ser, que no podemos ser.

Hay un punto que se remarca en el libro, dejando de lado un poco que el ver ya no tiene que ver con el creer, los nuevos medios nos pueden ayudar a entender el mundo e intervenir en su evolución por que estimulan otro tipo de entendimiento y relación con el contenido, su lectura no es lineal como en los periódicos y otros sitios informativos, son interactivos y la información se puede complementar con medios diferentes, aquí cabe una relación con el rizoma, la conexión del hipervinculo y la idea del devenir digital, lo cual ayuda al espectador a profundizar en la información digital.

Algoritmo para llegar a tiempo.

 

Asegúrese de poner su despertador una noche antes. Si padece de sueño pesado de preferencia programe la alarma para que suene mas de una vez. Si despierta a las 6 am, por ejemplo, programelo primero a las 5:30, después a las 5:45, y por ultimo a las 6:00, así se ira despertando de a poco y las sabanas se le iran despegando.

En el lapso que tome cada alarma ya con el ojo abierto sin levantarse, trate de hacer estiramientos sutiles que vayan desde las piernas hasta los pies, desde la espalda baja hasta el cuello, también lo puede hacer con los brazos hasta los dedos de las manos, esto ocasionara que sienta una especie de placer estando medio despierto, y hasta pueda que ayude a que se sienta bien de despertar vivo de nuevo. 

Ahora que ya esta mas consciente, esta listo para salir de la cama, este es uno de los pasos mas difíciles. Recomiendo lo intente hacer lento sin forzar el cuerpo. Si padece usted de presión baja, lamentara levantarse tan rápido, se le nublara la vista y al mismo tiempo tendrá una serie de mini mareos. Hágalo lento pero al mismo tiempo piense en cosas que pueden estropear su día. Si es estudiante por ejemplo, póngase a pensar en su historial de asistencias, si llega tarde una vez mas probablemente ya no tenga derecho a evaluación, por mas que piense que no le va a servir de nada pasar esa materia de macrame, tenga en cuenta que cuando obtenga un titulo en esa escuela se va a sentir superado y sera gratificante ver como su familia va presumiendo por ahí su titulo de licenciado. 

Si tiene que llegar al trabajo piense en los regaños de su jefe, la mirada que le echa cada vez que usted hace el ridículo frente a el, como cuando por sus desafortunadas habilidades motrices se le cae el papeleo o el café, o como cuando, intentando sacarle una sonrisa, dice algunos de esos chistes que lo que logran es que la gente sienta lastima por usted, o como cuando en las primeras veces que le tocaba contestar el teléfono en su oficina se le olvidaba su nombre y terminaba rojo de la vergüenza disculpándose  -Despacho del licenciado.... ehmmm... uhhhhmmm... ahmmmm.... ay.... disculpe, es mi primer semana. 

En cualquiera de los casos piense que su mama va a tener la razón cuando le dice a usted que es un flojo irresponsable que todo lo hace a la mera hora y que llega tarde porque quiere. Por amor a uno mismo demuestrele que esta equivocada. 

Ahora que llegamos a la etapa Freudiana esta mas que listo para saltar de la cama. Intente incorporarse sentándose al borde de su colchón apoyando los pies en el piso, mire al frente, siga pensando en lo que dice su mama y sin vacilar corra a prender el boiler. Mire el reloj y dese cuenta de que perdió mas tiempo por seguir estos útiles pasos. Propongase no divagar tanto la próxima vez.

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Ejercicio de Audacity

https://soundcloud.com/paulozano/sonidero-planchaloca

Mi formación en las artes plásticas y visuales hasta ahora ha sido muy clásica. Desde siempre he sido muy ajena a las nuevas tecnologías. Compre mi primera laptop hace poco mas de un año, una acer Aspire V5-431/471 con windows 8, con una RAM de 2.00 GB y es de las cosas mas tecnológicas y útiles con las que cuento, ademas de mi escaner/impresora EPSON, y tal vez dos cámaras digitales de pocos megapixeles de esas que las familias compran en el pasillo de electrónica en los walmarts, una Olympus y otra Samsung. Aunque no estoy muy familiarizada con los diferentes tipos de nuevos medios, tengo una expectativa muy grande de esta clase, me motiva bastante la idea de que la Esmeralda pueda tenerla en su plan de estudios. Soy un poco lenta con las computadoras y los programas, he vivido mucho tiempo como cromañon, incluso dudo como podría escribir esto sin sonar tan poco informada, al principio quería aparentarlo un poco, pero bueno.Realmente lo que me interesa mas, es poder tener un mayor acercamiento específicamente al arte sonoro, se muy poco, casi nada, y nunca he hecho algo que tenga que ver propiamente con el, solo cosas muy austeras con una batería y platillos y tal vez un micrófono. Creo que esta clase puede ayudar mucho a mi formación, me interesa bastante conocer algo de electrónica, como funciona un amplificador, un pedal de guitarra, o cualquier otra cosa que produzca sonidos por medio de baterías o electricidad y entender como funcionan desarmarlos y usarlos para darles otro tipo de posibilidades, ademas claro, aprender como se han dado estos nuevos tipos de medios, que han provocado en la gente, como han sido y son utilizados y por que, a lo largo de la historia.


Los nuevos medios desde el futurismo 

Luigi Russolo

(1885-1947), pintor futurista y compositor italiano, autor del  manifiesto El arte de los ruidos en 1913. Aquí un fragmento:

Hoy en día el arte musical crece y se vuelve cada vez mas complicado, buscando combinaciones de sonidos mas disonantes, mas extrañas, y mas rudas para el oído. Es decir, que este arte se acerca cada vez mas al sonido del ruido.

Esta evolución de la música es comparable a la multiplicación de las maquinas que en todos lados colaboran con el hombre, y no tan solo en la atmósfera de las grandes ciudades, sino también en el campo que hasta hace muy poco era normalmente silencioso. Hoy en día la maquina ha creado tal variedad de ruidos, que la monótona ligereza del sonido puro ya no nos provoca emoción alguna.

Para poder excitar y despertar nuestra sensibilidad, la música ha evolucionado hacia las polimorfas mas complejas, y hacia una increíble variedad de timbres y colores, ha buscado las mas complejas sucesiones de acordes disonantes, que han preparado un vago camino dirigido hacia la creación del ruido musical. El oído del hombre del siglo dieciocho no hubiera soportado la intensidad inarmoniosa de algunos acordes producidos por nuestra orquesta, pero nuestro oído actual siente placer por ellos, ya que se ha educado en la vida moderna, tan prodiga como sus distintos ruidos. Sin embargo, nuestro oído no esta aun satisfecho y conforme y pide por emociones acústicas aun mas fuertes.

Necesitamos salirnos de este circulo limitado de sonidos y conquistar la infinita variedad de los ruidos sonoros.

 Fue el inventor del Intonarumori o "maquina de ruidos", cada instrumento estaba diseñado en una caja peralelepipeda de madera con un altavoz de cartón o metal en su lado frontal. El ejecutante giraba una manivela o presionaba un botón eléctrico para producir el sonido cuya altura era controlada por medio de una palanca en la parte superior de la caja. La palanca se podía mover en escalas de tonos, semitonos y gradaciones intermedias dentro de una gama de mas de una octava.

Dentro de la caja había una rueda de madera o metal (cuya forma o diámetro variaba según el modelo) que hacían de una cuerda de tripa o metal. La tensión de la cuerda era modificada por medio de la palanca que permitía glissandos (en música es un adorno, un efecto sonoro, consistente en pasar de un sonido hasta otro mas agudo o mas grave, haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las características del instrumento) o notas especificas. En un extremo de la cuerda había un parche de tambor que transmitía las vibraciones al altavoz.